Tijdens de Renaissance (1300-1600) groeiden Italiaanse stadstaten in welvaart, en welvarende hertogen introduceerden speciale kunstcentra die met elkaar concurreerden. De hertogen hielden chique vermaken waar dansoptredens populair waren, en de dansoptredens ontwikkelden zich tot formele dansen. Later werden mimes en acteurs toegevoegd aan de optredens, en de hofdansen groeiden uit tot een zeer technische vorm van dans -- namelijk ballet.
Wat is ballet?
- Doorgaans is de romantische balletvorm, met baldanseressen op puntjes in stijve tutu's, het bekendste. Toch zijn er andere vormen van ballet, waarin de bewegingen minder rigide zijn. Hedendaags ballet is een vorm die de buikspierkracht van klassiek ballet gebruikt, maar de dansers hoeven niet de strikte lichaamslijnen te gebruiken die vereist zijn in klassiek ballet.
Ballo
- Het eerste type ballet bestond uit dansoptredens die de hoogste adel in Italiaanse stadstaten organiseerden. Het ballet, of ballo, begon als hofpracht. Grote evenementen werden gehouden om bruiloften te vieren, en deze evenementen konden worden vergeleken met de openingsceremonieën van de Olympische Spelen. Illustraties uit de dansshows toonden weelderig ontworpen balletkostuums, waar semitransparante gauze was gemaakt van katoen en zijde gemengd met vlas. In 1489 organiseerde Bergonzio di Botta, Italiaanse dansmeester, dansen om het eten aan te vullen dat bij een bruiloft werd geserveerd. Deze evenementen waren een enorm succes en de dansfeesten werden zeer populair.
Ballet Comique de la Reine
- In 1581 nam de Italiaanse edeldame Catherine de'Medici deze dansstijl mee naar Frankrijk toen ze trouwde met de Franse kroonprins Hendrik II. De dansstijl leidde tot "Ballet Comique de la Reine," een weelderig vermaak georganiseerd rond de mythe van de Griekse godin Circe. Deze dans duurde meer dan vijf uur, en koningin Louise en de vrouwen aan het hof voerden de dans uit.
Het eerste ballet
- Ballet Comique de la Reine wordt beschouwd als het eerste ballet. Het vertelde een verhaal en was een poging om verzen, muziek, dans en scenerijke elementen samen te voegen. Weelderige kostuums maakten indruk op het publiek, en gedrukte kopieën van de verzen werden aan het publiek uitgedeeld zodat ze het verhaallijn konden volgen. De danstechniek was echter beperkt volgens latere standaarden.
Franse balletmeesters
- De uitgebreide tekst, of libretto, en de muziek voor de dans werden opgeschreven en naar hoven in heel Europa gestuurd. Afbeeldingen van de evenementen waren ook inbegrepen, en hoven in heel Europa waren zo onder de indruk van de evenementen dat ze Franse balletmeesters lieten halen. Zo werd de Italiaanse term "ballo" vervangen door het Franse woord "ballet."
Theateroptredens
- Vanaf het begin van de zestiende eeuw werd balletdans gecombineerd met processionele festiviteiten en maskerades. Deze activiteiten vonden plaats in nieuw gebouwde theaters in heel Europa. Parijs werd de hoofdstad van de balletwereld, en koning Lodewijk XIV, de "Zonnekoning," stichtte de Koninklijke Academie voor Dans. Het idee was om professionele dansers op te leiden. Koning Lodewijk XIV hield van ballet en nam deel aan de ballets die aan zijn hof werden gegeven. Aan het einde van de voorstelling deed het publiek traditioneel mee, en iedereen danste samen.
Met betrekking tot honden
